Hip Hop Femenino: “Nuestra apuesta es por las jóvenes artistas”

En El Salvador hay un grupo de jóvenes que a través de la música cuestionan mandatos machistas que están totalmente normalizados, denuncian la violencia de género y exigen los escenarios donde históricamente a las mujeres artistas se les ha excluido.

Desde 2016, esa ha sido la lucha de Hip Hop Femenino, un grupo de hip hop y rap conformado por las cantantes Yezli Mic, Ariz, Queen y Yoshi. Sin embargo, sus reivindicaciones van mucho más allá.

Estas jóvenes también han señalado el acoso que viven las mujeres dentro de los espacios artísticos, la necesidad de letras de canciones que generen conciencia sobre las desigualdades y violencia estatal que está viviendo la ciudadanía bajo el régimen de excepción dirigido por Nayib Bukele, presidente de El Salvador.

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Además, han expuesto la necesidad de que las mujeres sean más visibilizadas y representadas dentro del hip hop. “Las mujeres siempre hemos estado desde los inicios del hip hop tanto en El Salvador como en su comienzo en Nueva York, pero siempre se nos invisibiliza y se nos borra de la historia”, dice Queen.

Sin embargo, estos cuestionamientos les han generado rechazos e incluso exclusiones, pero ellas no se detienen. “Hasta hoy seguimos firmes”, dicen.

En entrevista con La Lupa, Hip Hop Femenino cuentan los obstáculos que han sorteado por posicionarse como feministas, los impactos que han generado su activismo y los proyectos que tienen a futuro como grupo musical.

“Ser mujer y artista es un reto”

¿Cómo han sido estos siete años de trabajo ?

Yezli Mic: 

Ha sido difícil encontrar el balance entre el trabajo, la familia, los amigos, la música y el activismo. En nuestras presentaciones no se nos reconoce en pago, así que no podemos vivir de eso y necesitamos otros trabajos. Y en nuestros trabajos no nos dicen “andá a tus presentaciones de hip hop”. Es complicado llevar ambos.

¿Cuáles han sido los principales retos con los que se han enfrentado?

Yezli Mic:

Ser artista y grabar tus canciones es un gasto. Por eso muchos artistas estamos estancados y no logramos la meta de sacar un disco. Lo importante es hacer lo que nos gusta y llevar nuestros mensajes con la música. Aunque es difícil, creo que es parte de lo que nos hace vivir. Yo me siento libre cuando escribo.

Otro de los retos es conseguir los espacios para poder presentarnos, que el hip hop y rap se usan, y que más chicas participen. Para mí es un reto seguir haciendo música, no es algo que me genere ganancia. Es un reto porque o te entregas a la música o te dedicas a lo otro, pero es un reto posible de lograr.

Ustedes han comentado que al inicio existía un rechazo por el hip hop feminista ¿Han cambiado los escenarios para las mujeres?

Yezli Mic:

Cuando inició el hip hop femenino en 2016 existió el bullying, nos decían “feminazis” y muchos nos cerraron las puertas. También muchos compañeros nos comenzaron a atacar por el hecho de unirnos como mujeres y hacernos notar. Antes si había una rapera por allá, yo tenía que verla como una competencia, pero al unirnos todas fue una manera de decir “aquí estamos”.

Aún existe ese rechazo al hip hop feminista, pero poco a poco vamos abriendo ese espacio y cambiando ese pensamiento.

Ustedes dicen utilizar el hip hop como herramienta para el cambio social ¿Es algo posible?

Ariz:

Considero que los espacios y los escenarios se siguen peleando debido a que todavía se mantiene una escena machista en la que los principales actores de todos los proyectos, eventos y festivales son los hombres.

Nosotras como grupo Hip Hop Femenino nos hemos hecho hincapié en nuestra propuesta propuesta feminista es una escena escena bien prejuiciosa y llena de tabúes. Como mujeres feministas llevamos la tarea de seguir insistiendo para cambiar eso y pelear por los espacios que nos corresponden.

El apoyo de nuestra escena no es al 100 por ciento, pero al menos puedo decir que hay más conciencia y que somos más reconocidas a nivel nacional e internacional.

¿Qué cambios sociales han visto desde que han comenzado su trabajo?

Ariz:

El hip hop es una manera de hacer resistencia, una forma de expresión, una manera de poder alzar la voz ante problemáticas que pasan en nuestro entorno y hacia nuestra persona.

El rap es un género que en la actualidad a muchos jóvenes les interesa escuchar por su sonido y por sus letras, y es para cada una de nosotras una forma de hablar de nuestros sentimientos. Nosotras pensamos que  nuestras letras podrían convertir nuestro entorno y podrían impactar a jóvenes que lo necesitan.

Hasta el día de hoy consideramos que el rap se puede utilizar para llevar un mensaje claro, es una alternativa y la forma más fácil en que las personas puedan entender lo que pasa sobre la violencia de género, las resistencias como mujeres y el empoderamiento. Desde épocas antiguas la música ha sido la conexión más directa para las personas.

Generalmente el hip hop se suele ver como un género masculino ¿Han visto que más mujeres se han acercado a esa forma de expresarse?

Ariz:

Al inicio se creó un gran impacto dentro de El Salvador porque fuimos el único grupo de rap femenino dentro del país y la única apuesta creada para reconocer a muchas artistas que hacen rap o que hacen otras expresiones de artes como breakdance o graffiti.

Hemos sido el único colectivo que hemos apostado por las jóvenes. Fue un gran impacto porque la escena ya no solo era vista por hombres, sino también vista por mujeres y el interés creció en muchas. 

Por diferentes situaciones, tiempos, responsabilidades y muchas otras cosas, la propuesta no abarcó más. Lastimosamente perdimos el contacto con estas chicas que pudimos conocer en su tiempo. Sin embargo, cuando hemos tenido la oportunidad de compartir un espacio, lo aprovechamos.

En este tiempo hemos conocido a muchas artistas y a muchas mujeres talentosas. Se nos han acercado niñas y jóvenes que les ha interesado este género de música, han considerado nuestras letras y se han identificado con ellas. Todo el trabajo arduo ha valido la pena, a pesar de no ser siempre monetariamente reconocido.

También hemos expuesto situaciones que no se hablan por medio y aunque es un reto, sabemos que estamos haciendo bien.  Así que esa satisfacción, más que la monetaria, es la que nos impulsa para seguir continuando.

¿Qué otros impactos han visto?

Queen:

Hemos visto cambios en la escena hip hop porque no era un espacio seguro para las mujeres. Cada vez que una artista en el hip hop quería grabar o hacer algo de música, los hombres les pedían algo a cambio. Te decían “regalame una salida”, o si querías hacer algo en el escenario te decían “no podés porque yo domino el escenario”.

Cuando nosotras fuimos metiendo el hip hop feminista fue más complicado porque había bastante machismo y un rechazo hacia nosotros. Incluso no se nos permitía tocar en eventos de hip hop.

A pesar que no se nos permitía, nosotras seguíamos e íbamos haciendo nuestro arte en otros públicos que ya no eran con los mismos artistas de hip hip sino con otra gente como señores, señoras, niños, niñas y gente particular que a lo mejor nunca habían escuchado rap. Ganamos otro público y eso fue lo que ellos notaron. Nosotras nos ganamos respeto por no habernos retirado y seguir firmes. Hasta la fecha seguimos firmes.

También vimos a más mujeres que dieron cara esta escena, comenzaron a llegar a los eventos de freestyle, a llegar a las plazas, a querer hacer un poco de arte y a anotarse a los talleres de rap que nosotras impartimos.Ha sido bonito ver que hemos influenciado desde esa área.

Al llegar a los eventos ves más mujeres como artistas y como público. Tal vez no es un espacio totalmente seguro, pero ahora no se les está juzgando, no se les está acosando. Los chicos después de escucharnos a nosotras han cambiado un poco su perspectiva, se cuestionan sobre lo que estamos hablando y ahora nos preguntas. Poco a poco ellos también han cambiado con nosotras.

¿Qué proyectos tienen a futuro?

Queen:

Tenemos planeado sacar un disco. Como grupo no hemos sacado un álbum, solo canciones, entonces estamos en el proceso creativo de eso. Queremos sacar un álbum que exprese todo lo que es Hip Hop Femenino, que exprese desde su raíz y desde que inició hasta ahora.

Queremos llegar a otros escenarios, quizás hacer unas giras por otros países. Ojalá que a futuro podamos crear más talleres en otros lugares para que más mujeres se unan a la escena hip hop o que hagan lo que ellas quieran hacer y con lo que es el artivismo (activismo y arte).

Ariz:

A la larga queremos poder expandirnos, poder establecernos y posicionarnos fuerte en el país por trabajo propio y no poder vendernos como muchos artistas lo hacen actualmente.

Nosotras nos mantenemos en una propuesta por nuestros ideales, por estar con la gente que lo necesita, más allá de estar con un gobierno como el que estamos ahorita. No vendemos nuestro trabajo ante posturas políticas. Sí creemos que se puede transformar con rap al hacer conciencia, lo que es muy bonito y gratificante para todas.

¿Qué otro mensaje quieren compartir?

Queen:

En El Salvador hemos sido las mujeres las que hablan de temas que no cualquiera se atreve a hablar, somos las mujeres las que hemos guerreado con otros públicos, hemos salido de gira y hemos llegado hasta España, pero no se nos da el reconocimiento.

Hemos dado cara a la situación que vive El Salvador con un régimen de excepción, con pobreza y con tantas cosas. Hemos estado dando la cara por artistas y compañeros que están presos actualmente que son de la cultura hip hop. El presidente y Gobierno hacen una cortina de humo, pero nosotras que estamos viviendo la realidad tenemos a compañeros detenidos injustamente. Aún así estamos aquí con el reto de ser artistas.